Продовжуючи рубрику «Світ хореографічного мистецтва» пропонуємо наступний інформаційно-пізнавальну статтю «Епоха Середньовіччя. Поява історико-побутових танців».

 

У середньовічній Європі, в країнах, які прийняли християнство, в храмах зображували божественні містерії – релігійні драми. Широко були поширені священні фарси – комедійні вистави зі співами і танцями. Вони іноді входили в священні містерії. Середньовічна церква, однією рукою зневажала танець, другою сприяла йому. З огляду на любов народу до видовищ, вона з XI століття вводила в молебні картинні процесії, навіть церемоніальні танці, виконувані церковним хором.

Старовинні англійські танці напередодні дня св. Іоанна виконувалися навколо багать, через нього стрибали танцюристи. У Франції танцювали з палаючими факелами в першу неділю посту. Починаючи з XIII століття в Іспанії урочисто справляли свято «тіла Христового». На цьому святі «релігійна процесія супроводжувалася танцями, співом і уявленнями, які перемішують з обрядами літургії». У XIV столітті до числа таких свят належало, наприклад, «Дійство про Благовіщення», показане у флорентійській церкві. Під її склепіннями оберталося і сяяло «небо», засіяне живими фігурами. Дванадцять підвішених в повітрі ангелів танцювали, тримаючись за руки, і немов ходили по хмарах. Танці релігійного характеру виконувалися і на бенкетах. Їх призначення було займати гостей на святах в проміжок між змінами страв. Тому їх називали між’яствами.

З XV століття «священні дійства» почали втрачати релігійний характер. У них проникли світські інтермедії, супроводжувані танцями, де вони займали чільне місце. Вперше це було при дворі французького короля Рене в 1462 році. В середні віки з'являються нові побутові танці.

У Франції, наприклад, побутові танці називали бранлі – від слова branle, тобто хитання, хоровод. Танцювали його під спів або акомпанемент волинки. У кожній провінції Франції бранлі мали багато різновидів. Танці з погойдуваннями і притупуванням називалися простими бранлями; танці з підскіками і стрибками – веселими; танці, що зображують трудові процеси, що передають звичку тварин і птахів, – наслідувальні тощо. З них згодом виникла національна французька хореографія. Бранлі поширювали мандрівні артисти-потішники (міми, фокусники, потішники, трубадури, трувери, жонглери, універсальні актори тощо). У кожній країні були свої бродячі трупи свого часу, які не тільки танцювали, а й розігрували діалоги, співали, показували фокуси, грали на різних музичних інструментах, міміровалі, виробляли акробатичні трюки перед знатними покровителями і простолюдинами. Вони багато зробили для розвитку мистецтва танців в Західній Європі: ускладнювали техніку, придумували цілі вистави.

У містах влаштовувалися щорічні ярмарки, під відкритим небом – на площах, за міськими воротами. Ці свята супроводжували танцювально-пантомімні сценки: виконувалися танці з мечами, з обручами, з гірляндами квітів. Танцюючі відрізнялися музикальністю, винахідливістю і акробатичною спритністю. Виконавці повинні були майстерно проробляти складні вправи, зберігаючи красу рухів і композиційну стрункість видовища.

Багаті вельможі запозичили у народу його розваги. Прекрасні дами і лицарі водили своєрідні хороводи. Тут потрібна важлива постава, повільна хода, вміння виконувати вітання, поклони і реверанси. Цьому відповідав і костюм: обтягуючі трико, короткі у вигляді буф, штани, короткий камзол, капелюх з невеликими полями або берет – у чоловіків; пишні сукні з дуже довгими шлейфами – у жінок. Загальний стиль костюма був пишний і важкий. Знатні пані та панове зазвичай танцювали в капелюхах. При поклоні капелюх знімали, потім знову одягали, перекладали певним чином з однієї руки в іншу. Дами піднімали спереду довгі сукні (при цьому стежили, щоб з-під сукні не було видно ноги), манірно складали перехрещені руки на рівні талії. В руках у них були ошатні хустки або віяла. Існували правила запрошення пані на танець: запрошували жестом, сполученим з поклоном. Перед поклоном робили кілька кроків у напрямку до жінки, при поклоні округлими рухами знімали капелюха, строго стежачи за тим, щоб виворіт капелюха не було видно і руки не закривали обличчя. В Італії, наприклад, перед початком танцю кавалер цілував свої пальці, і тільки після пропонував дамі руку, дама теж спочатку цілувала свої пальці, а потім простягала руку кавалеру. Кавалер підтримував даму за лікоть, іноді за кінчики пальців або накладав свою кисть на кисть руки дами. Піднявши, з’єднані руки вони починали танцювати.

Побутові танці-ходи з мірним ковзаючим кроком, з поклонами називалися бас-дансами – французьке слово, збірна назва бесприжкових старовинних придворних танців. Стрибки і підскоки заборонялися правилами аристократичного етикету, не дозволяли їх робити і важкі сукні зі шлейфами. На балах танцювали повільні, плавні танці-ходи. До їх числа, «благородних танців» належала і павана, цей танець прийшов на зміну бас-дансам першої половини XVI століття. Зазвичай його починали король з королевою, потім йшли дофін зі знатної дамою, принци тощо. Виконувався він під акомпанемент тамбурина, дерев'яних інструментів і флейти. Походження павани викликало суперечки. Одні вважали її італійським танцем, названим на честь міста Падуї. Інші оголошували місцем народження Іспанію, виробляючи її ім’я від слова «павич». Дійсно, в одному з варіантів павани дами і кавалери ставали обличчям один до одного, утворюють з декількох таких пар коло. Кавалери згинали приховану під плащем руку і, взявшись за рукоять шпаги, підводили її кінцем плащ, на зразок павичевого хвоста. Павана була парадної, величною, мала характер процесії. Її виконували навіть в поминання покійних немовлят. До кінця XVI століття павана, поряд з багатьма іншими танцями, виконувалася і у Франції, і в Англії. Персонажі Шекспіра неодноразово згадують танець морріс – мавританський танець, який був однією з найпоширеніших в середньовіччі. В Іспанії він називався мориски, у Франції – мореска, в Англії – морріс данс, в Німеччині – морентанц або моріскентанц. Танець символічно відтворював боротьбу християн і маврів (IX - XV століття), а тому цікавила і Іспанію, яка зазнала панування арабів, і інші втягнуті в цю боротьбу країни: Італію, Францію, Австрію, Угорщину. У свята в селах і гаванях Середземноморського узбережжя мандрівні трупи розігрували мореску. Серед учасників був мавр з вичерненним обличчям, у позолоченому тюрбані, кірасі, з дерев'яним мечем і щитом, з прив’язаними до ніг дзвіночками. Під звуки дудки і барабана цей багатовіковий ворог Європи танцював в «східному стилі». Потім його оточували противники, озброєні так само і починалася битва, яка незмінно закінчувалася перемогою над мавром. Сюжетність передбачала елементи сценічної гри і танцю, згодом названого фігурним. Фігура, яка вінчає танець-битву, називалася трояндою: танцівники становили з мечів суцільну поверхню і, піднявши на неї мавра, високо підкидали його в повітря. Потім до танцівників додавалися співаки, оспівуючи хід боротьби, перемогу і тріумф переможців. Згодом характеристика мавра отримувала характер блазня, буфона. Мореска збереглася в епоху Відродження. Вона залишилася частиною сільських травневих ігрищ. Майське дерево в кольорах везли до місця свята на волах, прикрашених квітами і, встановивши, танцювали навколо нього мореску. Маршовий крок з підскоками переривали, тупаючи, постукуючи каблуком про каблук. Танець був схожий на сальтарелло або тридольному жигу. Але фігури морески були різноманітні і передбачали імпровізацію: виконавці вводили будь-які рухи, переходи і позировки, змагалися в Буффон виходах. Намагаючись залишитися невпізнаними вони мазали обличчя борошном і сажею, вивертали одяг навиворіт. Кожна країна по своєму націоналізувала мореску. Це видно на прикладі Англії, там в морріс фігурували негр і мавр, але до них приєдналися дерев’яна конячка, дракон, Робін Гуд тощо. Мавр прив'язував до ніг дзвіночки різних розмірів і тонів. Мореска залишилася приналежністю і різних міських театралізованих видовищ. Насичена елементами пантоміми і танцю, вона зайняла чільне місце у знаті. Вище вже згадувалося про танці представлені на бенкетах, які мали назву між’яствія. Так ось саме мореска стала постійною гостею момерій, поширених у Франції починаючи з XIV століття. Момерія - від старофранцузької позначає переодягання, маскарад. Мореску виконували в інтермедіях, на бенкетах (як описувалося вище). До бенкетного залу в'їжджала колісниця, яка мала вигляд замка або чудовиська. Звідти виходили переодягнені актори в масках. Учасниками були звичайні городяни або слуги. Вони також мазалися борошном або сажею, вивертали сукні навиворіт або надягали балахони з пеньки, розраховуючи на невпізнання виконавця. У 1393 році, на святі на честь весілля однієї з придворних дам, король Карл VI і кілька вельмож, зображуючи дикунів, вбралися в одяг з пеньки. «Увірвавшись в урочистий зал, вони почали бігати, тримаючись за руки і випускаючи жахливі крики». Факел, піднесений герцогом Орлеанським, який побажав встановити особи замаскованих, підпалив їх костюми. Врятувати вдалося лише одного короля, інші партнери загинули. Мореска перекачевала в спектаклі музичного театру епохи Відродження. Там вона втратила свої споконвічні прикмети народної гри, зберігши лише маску мавра, і мало-помалу перетворилася в фігурний танець урочистого, часто войовничого характеру.

Також на балах танцювали повільні, танці-ходи, такі як: аллеманда, палацовий бранль і багато інших. Помірно-швидкий, ковзний менует і швидкі танці: гавот, жига, бурре – з’явилися значно пізніше. Хоча всі вони з’явилися з народних селянських танців, у палацах і замках набували інші риси.

Пошук

Розповісти друзям

Через соціальні мережі


Підписка

Підпишись та отримуй найсвіжіші новини

Ім'я Email: