Епоха Відродження. Розвиток хореографічного мистецтва в Італії

Епоха Відродження викликала зростання наук і мистецтв, прогрес у всіх галузях суспільної діяльності. Ідеалом стала античність, з її культом здорового, всебічно розвиненої людини. Пильний інтерес до античного світу поширювався і на образи його літератури і мистецтва, відроджується в творчості нових художників. Епоха великих новацій.

На зразок античної драми виникли спектаклі, що включають в себе слово, музику і пластику. Поруч з міфологічними персонажами стали сусідами алегоричні персонажі, а також герої легенд і казок середньовіччя. Освічені правителі сприяли художникам, музикантам, акторам і іноді самі виходили на підмостки (сцену).

Музичний театр, на перших парах, ще зберігав прикмети феодальної видовищності і відмовився від них пізніше, лише через час. Але народні ігри, народна пантоміма і танці знаходили шлях у розвитку та становленні професійного театру. У надрах змішаного видовища все більшого розвитку отримувала музика – кристалізувалися нові музичні форми. Виникнення і розвиток поліфонії, ще в кінці XIII століття, призвело до відкриття принципу протилежного руху, контрапункту, тобто мистецтву нашаровувати і відразу виконувати кілька мелодій. У зв'язку з цим закріплювалася самостійність і варіаційність музичних ритмів; встановлювалися основні правила гармонії - одночасного співзвуччя тонів; утвердився канон – прийом імітації, де кожен голос, вступаючи, повторює заданий мотив. Спочатку XIV століття практику підкріпила теоретична течія, відома під назвою ars nova (нове мистецтво). Воно заохочувало світські жанри в музиці і висунуло принцип інтелектуалізму. Прийшли композитори – професіонали і з’явилися теоретики, що створюють науку про музику.

Подібний шлях під впливом музики здійснював і танець, перетворюючись у професійне мистецтво. Він впорядковувався – встановлювалися певні правила, опрацьовувалися прийоми, структурні форми. «Мимовільність минула, – пише Курт Сакс (автор «Всесвітньої історії танців») – придворний і народний танець розділилися раз і назавжди. Тепер вони будуть впливати один на інший, але їх цілі стали різними».

Процес цей ставився до XV століття і був пов’язаний з приходом ars nova з Франції до Італії, у Флоренцію, багатий торговий двір. Бурхливо розвивалися форми вокальної та інструментальної музики, народ співав і танцював на вулицях, синьйори – у палацах. Народ в своїх ходах виспівував пісні, пов'язані ритмічно, зазвичай танцювального характеру або танцювальні пісні і часто супроводжувалися танцями; рухи танцю накладалися на ритмічний малюнок пісні і закріплювалися в ньому. Наприклад, у Венеції була поширена віолотта, розрахована на 4 голоси в новому стилі італійської музики. Деякі віолотти об’єднували спів соліста і хороводний танець. Кульмінацією віолотти був ритурнель, який називався гніздом: в цьому місці танцюючі хоровод люди наближалися та стулялися навколо соліста-співака. Поступово регламентації почали піддаватися терміни, а також почали з'являтися точні терміни.

Курт Сакс зазначав, що процес кристалізації термінів однаково протікав на півночі і на півдні Європи, «в двох країнах, які для XV століття здавалися зразками придворної культури. Франція і Італія ледь диференційовані: у них однаковий лексикон па». Стверджуючи важливість цього моменту в історії танцю, Сакс говорить про те, що професійне навчання виникло, перш за все, в Північній Італії. «Раніше професійні танцівники були бродячими мімами і нікчемними жонглерами, – пише він, – северноітальянскій вчитель займав почесне становище. Він був супутником принців; на венеціанських весіллях, де існував звичай представляти наречену в мовчазному танці, він міг виступати замість батька».

Перші теоретики – вчителя танців виявилися і першими хореографами, тому що, звертаючись, подібно композиторам, до народної творчості почали складати і нові танці. «Вони прагнули визначити рухи, обмежити місце, тобто простір для танцю – істотний принцип хореографії, і особливо танцювати музику, заповнюючи і її паузи. Словом, вони встановлювали дружню згоду між рухами і ритмами танцю. Вони стали чергувати ритми в одному і тому ж танці, встановили класичне поєднання повільного і танцю з швидким», – пише Фердінандо Рейну в книзі «Походження балету».

Учитель танців Доменіко де П’яченца (Феррара), на рубежі XIV - XV століть складав трактат «Про мистецтво танцю». Одна частина присвячена танцю в цілому і визначає п’ять його елементів. Перший з них – міра, тобто ритм, головний принцип зв'язку повільних і швидких рухів з музикою. До нього примикає другий – манера триматися, який уповільнює танець від нерухомих, застарілих норм. Третій – розподіл майданчики – істотний для композиції групового танцю. Четвертий – пам’ять – важливий, оскільки автор навчає не традиційним, а їм самим створеним танцем. П’ятий – елевація, зрозуміла як рухливість і розрахована на розвиток техніки танцю. Інша частина трактату встановлює категорії основних рухів. З них дев’ять рухів автор називає природними, а п’ять – штучними. Серед природних згадані простий і подвійний крок, благородна поза, поворот і напівповороти, уклін і стрибок. До штучних віднесені удари ніг, змінний крок і стрибок зі зміною ніг, попередники battement de pied, pas couru, changement de pied.

У 1463 році Гульєльмо Ебрео склав «Трактат про мистецтво танцю», прикрашений вишуканими кольоровими малюнками. Спадкоємець Доменіка де П’яченнци, він вважався великим учителем танців і хореографом XV століття. В його книзі дан такий детальний огляд свят і пантомімних маскарадів того часу, де описані навіть ґудзики на костюмах танцівників. Головне, удосконалюючи практику, створюючи теорію слідом за музикантами, танцмейстер намагався філософськи осмислити своє мистецтво. Гульєльмо висловив гуманістичний світогляд Ренесансу, коли оголосив танець «вільнодумної наукою, настільки ж високою і значною, як і інші, і більш того зверненої до людської природи». За теоретичними і практичними порадами видно спробу визначити споконвічну властивість танцю – його здатність впливати на думку людини і висловлювати духовне життя.

Танець піддається стилізації і вже починає систематизуватися.  Відкриваються величезні можливості людського тіла. Встановлюється зв’язок танцю з музикою, залежність танцю від музики. Поки що не існує слова «балет». Воно ще не сказано, але вже мається на увазі. Та й виникнувши, це слово додасться ні до видовищ, що охоплює різні виражальні засоби театру. Гульєльмо вважав себе автором моресок, що перетворилися на той час в пантомімні і танцювальні дії зі битвами, покладені на музику, за участю танцюристів і танцівниць, а також фігурантів. Балетом ж він і його сучасники стали називати танцювальні композиції – мініатюри, що передавали не сюжет, а властивість або стан характеру. Однією з перших таких композицій з'явився балет «Нелюб’язна», де жінка відкидала залицяння шанувальника. Танцівник наближався до танцівниці в комбінації рухів, що варіюють мотиви сальтарелли, гальярди і різні повороти і поклони (реверанси). Вона робила те ж, але коли він підходив близько, поверталася до нього спиною. Хід повторювався в різних напрямках, і дует закінчувався поклоном один до одного, після чого виконавці розходилися в різні боки. Так встановлювався приклад танцю, настільки важливий для майбутнього балетного театру.

Слово балет вимовлено, воно навіть модне, але ще не несе в собі істинного поняття, а позначає ходові стереотипи танцю. Принципи балетного мистецтва ще зріють і розвиваються в надрах всіляких видовищ, як їх складова частина.

Наприкінці XV століття при монарших дворах перебували хореографи – вчителі танців; в їх обов'язки входили постановка святкових видовищ і навчання танцям осіб обох статей.

Професійний танець входив тоді до всіх можливих видовищ. Традиційні для XIV століття «священні дійства» відступили перед святами світського характеру. На той час мистецтво танцю в Італії стояло вже на такій висоті, що хореографічні композиції входили в видовища, створені великими поетами і художниками. У 1496 році для свята, даного герцогом Лодовіком Моро в Мілані, Леонардо да Вінчі малював костюми танцівникам і винаходив сценічні ефекти. Серед інших номерів чотири пари в масках виконували неаполітанський, іспанський, польський, турецький і французький танці, склавши загальний ансамбль. В кінці XV століття вже існували всі складові майбутнього музичного театру, а в XVI столітті вже відбувся поділ на оперний і балетний театр. Саме історико-побутові танці: павана, гальярда, куранта, вольта, сарабанда, альманда, жига і багато інших народних танців і стали матеріалом для віртуозних композицій: вироблялася гнучкість мелодій, чіткість періодів, безперервний зв’язок мотивів. Танцювальні мотиви привертали великих композиторів, а музика, створена на основі таких ритмів, навіть не припускала хореографічного здійснення, впливала на практику і теорія танцю. Там на перший план також вийшла віртуозність як стимул змін, розвитку, зростання.

Свідоцтва такого зсуву дають праці двох найбільш знаменитих італійських майстрів танцю XVI століття – Фабріціо Карозо і Чезаре Негрі, основоположників академічної школи. Обидва залишили праці, де міститися дані про класифікацію танців і правила їх виконання.

Книга Карозо «Танцівник» побачила світ у Венеції в 1581 році «керівництво призначалося для бального танцю, але сценічні танці часу явно слідували тим же правилам, хоча в них переважали більш представницькі па. В обох випадках танцівники були придворні». Погоджуючи варіаційність танцю з різноманітністю музичних ритмів, Карозо користувався вже позиціями, близькими першої, третьої і четвертої позиціях сучасного нам класичного танцю, рухами plie, battement tendu, passé, glissade, demi-rond de jambe par terre, releve, pas de bourree, coupe, а також піруетами і різними видами стрибків, включаючи заноски. Прийом en dehors ще був неповним: ноги розгорталися назовні не від стегна, а від коліна. Це ускладнювало і пов’язувало виконавців, які проте домоглися віртуозного блиску. Техніка танцю включала в себе акробатичні прийоми, пізніше зниклі: наприклад, в saut de noeud (стрибок з вузлом) виконавець так схрещував ноги, що створювалося враження вив’язувати ступнями вузла.

Нова техніка Кароза дозволила створювати балети з п’яти, шести навіть десяти частин, згідно музиці; виконували їх одна, дві або три пари. Балети починалися поклоном і антре (проходкою). Потім йшли складні переходи (фігури), що складалися з різних рухів і поз. Кожен перехід відповідав розвиненою і завершеною музичною темою. Називали ці балети фігурними, де танцівники в переходах демонстрували чудеса спритності. Іноді танцівниця проробляла самостійні комбінації, тоді як партнер оточував її химерним малюнком турів, стрибків і антраша. Іноді танцівник виконував комбінації на місця, а партнерка плела мережива танцю в різних напрямках. Танець декількох пар дозволяв варіювати фігури в переходах, дотримуючись симетрії і порядку.

Дивитись відео

Книга Негрі «Милість кохання», перевидана в 1604 році в Мілані під більш підходящою назвою «Нові винаходи балету», позначила подальший етап вченого танцю. Автор класифікував спочатку складний розділ піруетів і кабриолів (термін кабріоль мав на увазі тоді багато видів стрибків), а потім пропонував менш складний розділ партерного танцю, призначений як для чоловіків так і для жінок. Хоча танцівники були в важких одежах, а дворяни  при шпазі, їхня техніка перевершувала техніку танцівниць. Однак тури в повітрі і заноски, надаючи танцю блиск, не включали поняття польоту.

Негрі застосовував вже все п'ять позицій, хоча і не давав їм ніякого визначення. Він вводив сміливі комбінації стрибків і турів, пропонував повтори в повітрі, підвищуючи висоту з кожен наступним туром. Подібна віртуозність вимагала вже повної виворотності ніг, і Негрі наполягав на такий виворотності при втягнутих колінах. Він писав також про граціозність і легкість танцю на полупальцах і змушував округляти руки в піруетах.

        Дивитись відео           

Для Негрі, як і для його попередників, танець був гідним братом музики і поезії. Долею танцю хореографи вважав «передачу почуттів душі в рухах тіла».

Пошук

Розповісти друзям

Через соціальні мережі


Підписка

Підпишись та отримуй найсвіжіші новини

Ім'я Email:

Календар подій

Серпень 2020
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ НД
27 28 29 30 31 1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31 1 2 3 4 5 6